Je li napad na Titan Mangu bolji od animea

Senzacionalna franšiza Attack on Titan - anime i mange - kreću prema vrhuncu.

Ali naravno, manga se pomaknula ispred animea, u smislu sadržaja, mameći ljubitelje animea da pokupe sam medij, dok se drugi pitaju je li AOT manga zaista bolja od animea.

Volio bih reći, kao čitatelj manga i strastveni obožavatelj animea, Hajime Isayama i studio za animaciju (nekada WIT Studio) polirali su seriju i zasjali u aspektima nad kojima su imali veću kontrolu.

Bilo u formatu mange ili u audio-vizualnom formatu, tim koji stoji iza njegovog stvaranja ostavio je za sobom ohlađujuće remek-djelo.

Ne bih se iznenadio da su oba medija jako hvaljena zbog svog sjaja. Dakle, ovdje ću potrajati neko vrijeme raspravljajući o prednostima i nezaboravnim prizorima koji su zasjali u oba medija.

1. Kratki odgovor

Anime se ističe izvrsnim pružanjem zadivljujuće vizualne slike, prekrasne glazbene partiture i izvrsne glasovne glume koja prati njegovo pripovijedanje.

Određene scene animea imaju veći emocionalni utjecaj nego u mangi.

Međutim, manga prevladava nad animeom u smislu pripovijedanja, dijaloga, nagovještavanja i izgradnje likova. Oboje pružaju različito iskustvo i daju vrijednost različitim aspektima priče.

2. 5 scena koje su bolje funkcionirale u animeu!

I. Otkrivanje ženskog titana

Za mnoge je otkrivanje identiteta Ženskog Titana bilo šokantno, a za druge je bilo očito. 'Izgledaju isto!' je ono što su plakali.

Međutim, nitko od njih nije mogao poreći sjaj načina na koji Isayama postupa s otkrićem. Epizodu započinje Annie Leonhart koja snažno aludira na svoj pravi identitet Ženskog Titana .

Annie Leonhart | Izvor: Fandom

Isayama ovdje ne ide na 'dramsko otkrivanje' - i publika i likovi - dotad su već svjesni Annienog identiteta. Značaj otkrića leži u emocionalnom utjecaju koji ima na ostatak likova.

Izdajstvo je gorko sjeme koje se nikad ne probavlja u potpunosti i vidimo Erena i 104^thkadetski zbor se bori s otkrivanjem.

Anime, međutim, rječnije od mange prikazuje njihove osjećaje i oklijevanje . To jako nagovještava Anniein identitet kao bubanj na reakciju likova dok su prisiljeni boriti se sa svojim prijateljem .

Manga je bila pomalo suptilna u svom pristupu, nedostajalo je utjecaja koji anime ima. Zabavna činjenica, Anniein jezivi smijeh izrezan je iz mange, ali definitivno postavlja jezivu scenu u animeu.

II. Reiner i Bertholdov unutarnji sukob i otkrivanje

Otkrivanje Reinera i Bertholdta definitivno bi trebalo ironično ući u Top 10 Anime Betrayals.

Slično kao što je otkrila Annie, priroda je prilično antiklimaktična, ali Isayama uspijeva učiniti da ta antiklimaktika otkrije jedno od najšokantnijih i neočekivanih ikad.

Ono što otkriće čini još potresnijim i potresnijim je ono u čemu se anime ističe. Hiroyukija Sawana Vidiš veliku djevojku igra tijekom Reinerovog monologa i bljeskova njihova zajedničkog vremena kao 104^thKadetski zbor - ne može se ne žaliti zbog gubitka prijateljstva ukaljanog izdajom.

Reiner i Bertholdt | Izvor: Fandom

Ali najvažnije, to je scenski glumac glasa Erena Yeagera Yuki Kaji .

Dok se Eren prisjeća vremena s Reinerom i Bertholdtom, prolio je nekoliko suza i nježno zazivao njihovo ime - ali u trenu Eren je obuzima bol i bijes koji viču, 'Prokleti izdajice!' . Glasovni opseg Yuki Kaji upravo u toj pukoj rečenici pada čeljust. Svaka čast tom čovjeku.

Reinerov i Bertholdtov unutarnji sukob u početku je otkriven u Reinerovom monologu. Ali anime se širi na taj unutarnji sukob kad vidimo kako se Reinerov podijeljeni poremećaj osobnosti počinje oblikovati, posebno tijekom scene Marcove smrti.

Njihovi glumci glasa - Yoshimasa Hosoya (Reiner) i Tomohisa Hashizume (Bertholdt) doista oživljavaju tragično - gotovo patetično - stanje u kojem su, čineći njihovu bol i suze sirovima .

III. Ljubav između Christe i Ymira

Iako oba medija u velikoj mjeri impliciraju romantične prizvuke njihove veze, anime radi bolji posao uvjeravajući publiku u moćnu vezu između njih dvoje.

Druga sezona anime naglašava odnos Ymira i Christe koji omogućava publici da ulaže u njih.

Glasovni glumci - Saki Fujita, odnosno Shiori Mikami - rade prekrasan posao uspostavljajući sirovu, ali nježnu ljubav između njih dvoje.

Cijela sezona omogućuje publici da ih gleda kako rastu i stvaraju snažan utjecaj. Ova sezona omogućuje da jedna scena Ymira i Christe u sezoni 3 bude preplavljena osjećajima.

Podrazumijeva se da je Ymir umro nakon što ga je pojela trenutna Jaw Titan, ali ona ostavlja pismo Christi, sada Historiji, povlačeći nas za srca.

Pismo i njihova priča u animeu daju kontekst za razvoj lika Historije i njezinu odluku da postane 'kraljica Historia'.

IV. Erwinov sucidni naboj

Da bismo bili pošteni, većina Erwinovih planova prilično je samoubilačka, pa ću pojasniti, mislimo na Erwinovu konačnu optužbu protiv Zvijer Titana koja je dovela do brutalnog masakra Survey Corpsa.

Kao čitatelj manga, volio bih reći, ovaj je prizor bio prilično nevjerojatan u samoj mangi. Međutim, anime ga je uspio učiniti emotivnijim kroz glasovnu glumu, režiju i glumačku glumu .

Erwin | Izvor: Fandom

Razgovor između Erwina i Levija prije optužbe gdje saznajemo da Erwin odustaje od svojih snova ono je što kraj ovog složenog lika toliko rastužuje.

Dok Survey Corps izlazi u plamenu slave, svjedoci smo kako prestrašene kadete drobi kamenje koje je zvjerdao Titan. Za razliku od toga, Ervinov glas predstavlja čeličnu odlučnost koju ima pred licem svoje smrti .

A takav se element mogao prenijeti samo kroz glasovnu glumu, glazbu, animaciju i režiju. Anime definitivno uzima ovaj.

V. Anketni korpus vidi ocean

Vidjeti ocean Survey Corpsa vjerojatno je jedna od najljepših i jednako depresivnih scena u animeu.

WIT Studio se trudi da prizor učini što eteričnijim i da neće lagati, prizor je očaravajuć ! Gledati mirno pranje Survey Corpsa dok ispred sebe vide simbol nade vrlo je dirljivo.

Napad na Titan 3. sezona - Ocean Eren See's

Ali ne bi bila Isayamina priča da nam to ne otme u nekoliko sekundi. Dok vidimo kako Armin izražava oduševljenje oceanom, Eren prekida njegovu misao suhim tonom.

Pita hoće li doista biti slobodni ako ubiju sve s druge strane .

Zvjezdana animacija, pozadinska glazba - T-KT Hiroyukija Sawana zajedno sa zvukom valova - i glasovna gluma Yuki Kaji desetostruko izazivaju utjecaj scene od mange .

Upravo se s tim podrazumijeva da kad se emisija vrati, to više ne bi bilo isto.

3. Možete li sada otkriti snage animea?

Anime je kombinacija briljantna glumačka igra, sirova, ali visokokvalitetna animacija studija WIT i prekrasna glazbena partitura Hiroyukija Sawana .

To pomaže u poboljšanju emocionalnih i dramatičnih scena u animeu. Njegova snaga je emocionalni utjecaj ima na publiku.

4. 5 aspekata koji su bili bolji u mangi!

I. Napad na Titanovu izgradnju svijeta

Izgradnja svijeta u animeu i mangi se ne razlikuju, po sebi . Međutim, njihov utjecaj je. Još se sjećam početne reakcije ljudi na Attack na prvoj sezoni Titana.

Pogledi su bili izuzetno polarizirani - ili su voljeli uzbuđenje ili su ih zanemarivali kao ‘shounen smeće’. Prilično je očito da ako u obzir uzmete Attack on Titan shounen, onda vam očito zamršenost radnje nije pala u pamet.

Ali nitko nije kriv, anime je bržeg ritma pa je teže gledati složenu politiku koja stoji u osnovi serije dok je gledate.

Napad na Titan | Izvor: Fandom

Lakše je ponovno pročitati i analizirati mangu jer se ona ne kreće u toku koji diktira studio - to ovisi o vašem stilu čitanja.

Stoga, koncepte AOT-ove svjetske izgradnje definitivno je lakše shvatiti čitajući mangu koja nam također pomaže razumjeti temeljne moralne i političke teme priče.

Ti su detalji ključni jer daju kontekst događajima koji se trenutno odvijaju u posljednjem luku.

II. Osobnosti glavnog trojca

Dakle, svrha animea je privući pozornost što je brže moguće. Za koji, vjerojatno je da je studio pokušao previdjeti složenost ličnosti glavnog trojca .

Eren je izašao kao svojeglavi 'tipični' protagonist shounena, Mikasa, emocionalna i opsesivna baraba i Armin, uvijek toliko plah i nesiguran lik.

Međutim, manga tim likovima pruža njihovu sobu da budu stvarni i da rastu . Eren je znatno razboritiji nego što je bio u animeu.

Ne kažem da nije bio svojeglav, ali nije bio toliko glup da je imao samo jednokolesni um.

Armin, Mikasa i Eren | Izvor: Fandom

Njegov emocionalni slom u prvom dijelu sezone 3 iznenađuje ljude, u mangi je jasnije koliko je Eren nesiguran i ljubav koju nosi prema bližnjima .

momak na plaži meme

Iako je Mikasina neovisnost od Erena njezin karakterni razvoj, manje je opsesivna u mangi. Ona komunicira s drugim ljudima i vjerojatno je jedna od najljubaznijih osoba u mangi (unatoč tome što nije tako otvoreno).

Ako pažljivo promatrate ploče, velik je fokus Isayame na Mikasinoj reakciji na stvari - posebno njenoj brizi za ljude oko nje . Ona definitivno vrišti Eren u mangi.

I na kraju, Armin. Nije tako pokoran kao što je to izgledalo u animeu. Nosio ga je nesigurnost, Armin progovara u najneobičnijim vremenima .

Iako su nasilnici pretučeni, Armin i dalje uspijeva stajati na mjestu govoreći da mu nasilnik nije mogao dokazati da nije u pravu, zbog čega je umjesto toga koristio šake. To pokazuje da Armin može biti jako hrabar.

III. History’s Past

Povijest Reissa | Izvor: Fandom

Kao što je spomenuto za svjetsku zgradu, Historijina prošlost sadrži puno informacija! Vjerujte mi, ponekad bih morao ponovno pročitati poglavlja ili napraviti pauzu kako bih učinkovito pustio informacije da se upišu u moj um.

Isayamine priče moćne su informacijama, pametno postavljenim pločama i puno nagovještaja. Ovi elementi njegovih priča prisiljavaju čitatelje da ponovno pročitaju mangu kako bi bolje razumjeli priču.

Takvi se aspekti njegovog pripovijedanja prešućuju u animeu, naravno zbog vremenskih ograničenja i rasporeda . Iako Isayama radi sa studijem kako bi ubacio šarm (nagovještaj), to definitivno nije tako razrađeno kao manga.

Čitav luk povijesti Historije i obitelji Reiss pravilno je obrađen u mangi. Anime skraćuje neke povratne informacije i povećava tempo priče, dok manga priči pruža prostor da krene svojim tijekom.

Povijest Reissa | Izvor: Fandom

Zlostavljanje Historije od strane njezine majke rješava se s većim utjecajem i fokusom . Nju pitanja napuštanja su ono što je približava obitelji Reiss i njezina ljubav prema Friedi Reiss bolje se razumije kroz prizore prikazane u mangi.

IV. Povijest Levija i Kennyja

Povijest klana Ackerman otkriva se u mangi. Obiluje s puno informacija u vezi s politikom koja je postojala u Kennyjevo vrijeme, manga bolje obavlja posao prenošenja scenarija od animea.

Složeni odnos Levija i Kennyja i temeljni osjećaji Kennyja koji ga je napustio jasniji su u mangi . Kenny je jedan od najzanimljivijih likova u luku, a manga stvarno objašnjava nijansu sive koja ga boji.

Njihova povijest i moć Ackermana detaljnije su predstavljeni u mangama. Razgovor između Kennyja i njegovog oca također nagovještava vezu s Mikasinim ocem koji je bio Ackerman.

Levi i Kenny | Izvor: Fandom

Uloga Ackermana u odupiranju kraljevoj volji i onome što su predstavljali ima više smisla u mangi nego u animeu .

Anime ga pozdravlja kao odgovor na 'Zbog toga su Mikasa i Levi tako božanski!' ali otkrivanje njihove povijesti ima veće značenje .

Lov na klana Ackerman podsjetnik je na diktatorsku monarhiju koju Reiss vodi pod voljom kralja Fritza.

V. Grišina prošlost

Osobno sam bio pomalo razočaran kako je užurbana Grishaina prošlost prikazana u animeu, jer manga sjajno odrađuje portretiranje okrutne prirode svijeta. Grishine povratne informacije i njegov monolog imaju iscrpljujuću količinu informacija .

Ali, naravno, vizuali i zvukovi animea oduzimaju pažnju onome što se govori. Dijalozi su izuzetno važni u napadu na Titan .

Oni ili nagovještavaju nešto ili pružaju bolji kontekst događajima koji se događaju.

Grisha Yeager jede Friedu | Izvor: Fandom

Anime koristi pojednostavljeniji jezik kako bi ga bilo lakše razumjeti prijevodi korišteni u mangi toliko su dobro postavljeni da vas potiču na daljnje čitanje.

The crteži Grišine prošlosti i s njom povezane tragedije doista ilustriraju Isayamin stil crtanja. Grubo je, sirovo i utjecajno .

Postoji jedna posebna ploča Grishainih očiju nakon smrti njegove sestre Faye koja progoni. Doista govori o očaju koji osjeća.

A u priči poput Napadaja na Titan, vrlo je važno obratiti pažnju na unutarnje osjećaje svakog pojedinca. Hajime Isayama ih prilično dobro igra, a sama priča je sukob koji iz toga proizlazi.

5. Što tjera Mangu da sjaji, što pitate?

Dakle, kada je riječ o prenošenju teme priče, njezina pozadina i razotkrivanje njezinih likova - manga izvrsno radi.

Pomaže vam da uđete u priču, ali i utječe na vas. Isayamini crteži u početku su bili prilično slabi, ali s godinama su se jako poboljšali.

Napad na Titan | Izvor: Fandom

Njegova raspored ploča, fokus na likove i dijaloge stvarno stvoriti dojam realizma u ovom izmišljenom svijetu.

Neki od panela oduzimaju dah i nadam se da MAPPA Studio sjajno radi oponašajući ono što radi.

6. O napadu na Titan

Attack on Titan japanska je serija manga koju je napisao i ilustrirao Hajime Isayama. Kodansha ga objavljuje u časopisu Bessatsu Shonen.

Manga je započela serializaciju 9. rujna 2009. i nastavlja se objavljivati ​​s 30 formata tankōbom.

Napad na Titan prati čovječanstvo smješteno unutar tri koncentrična zida kako bi se zaštitilo od zastrašujućih titana koji ih plijene.

Eren Yeager mladi je dječak koji vjeruje da je život u kavezu sličan životu stoke i teži da jednog dana izađe izvan zidina, baš kao i njegovi heroji, Survey Corps. Pojava smrtonosnog Titana oslobađa kaos.